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Chaque œuvre a sa place et chaque place appelle son œuvre...
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Article de Presse ~ Danièle Dekeyser (Univers des Arts oct09 )
Art à Dom' se déplace et livre pour vous dans toute la France, besoin d'un renseignement sur un artiste, une œuvre, une sculpture, une peinture?
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Article de Presse ~ Elisabeth Cibot (Ouest France aou05)
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Article de Presse ~ Jean Lemonnier (Univers des Arts déc10 )
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Article de Presse ~ Isabelle Panelas Huard (Univers des Arts sept10 )
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Article de Presse ~ Bernard Louedin (Univers des Arts oct10 )
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Biographie ~ Hervé Loilier
Né à Paris le 18 mars 1948.
Maître de Conférences en Arts à l'Ecole Polytechnique.
Officier dans l'Ordre des Palmes Académiques.
Président d'Honneur du Salon Violet.
Sociétaire du Salon d'Automne.
Membre du Comité du Salon des Artistes Français.
Maître de Conférences en Arts à l'Ecole Polytechnique.
Officier dans l'Ordre des Palmes Académiques.
Président d'Honneur du Salon Violet.
Sociétaire du Salon d'Automne.
Membre du Comité du Salon des Artistes Français.
Diplômé en 1970 de l’Ecole Polytechnique, où il travaille aux ateliers de Pierre Jérôme et de Lucien Fontanarosa. C’est donc la carrière artistique qu’il entreprend en entrant à l’Ecole nationale supérieur des arts décoratifs. Depuis 1973, il enseigne les arts à l’Ecole Polytechnique, Sociétaire de plusieurs grands salons parisiens, Hervé Loilier a été fait Chevalier des Arts et des Lettres par M. Donnedieu de Vabres. Artiste incontesté dans le monde de l’art, Hervé Loilier poursuit sa quête artistique dans un univers tout autant personnel que spectaculaire. Travaillant ses toiles avec une matière généreuse, sa volonté de retenir l’émotion de ses sujets pousse le peintre à jouer des couleurs avec une certaine virtuosité. Ses personnages souvent féminins, bien réels tant le dessin est parfait, gardent toujours un côté énigmatique, laissant au spectateur le plaisir de rêver. Il en est de même quand Hervé Loilier traduit un paysage sur sa toile à partir de ses propres impressions. Savoir faire taire le monde, l’immobiliser, tout en dévoilant sa beauté, foisonnante de couleurs et de matières, c’est avec ce talent qu’Hervé Loilier nous émerveille et nous émeut. Peintre authentique à l'univers pictural rare et distingué. Sans esbroufe, sans couleur criarde, sans concession aux modes. Hervé Loilier a toujours cherché à transformer, à traduire ce qu'il voit et surtout ce qu'il ressent face au sujet. On peut dire que ce peintre est à son image, à la fois réservée et chaleureuse, à la fois discrète et pourtant communicative. Ainsi, l'on reconnaît dans l'oeuvre de Loilier une atmosphère de mystère et d'irréalité quasi mystique où le spectateur est aspiré pour sa plus grande jouissance esthétique. A mi-chemin entre la mythologie et l'histoire, Loilier recrée des situations qui parlent au-delà de l'image. Une façon comme une autre d'être prophète en son domaine. |
Biographie ~ Bernard Louedin
Né le 21 avril 1938 à Rennes d’une famille modeste, très jeune, il fréquente les peintres rennais, Pierre GILLES et Xavier de LANGLAIS, et plus tard CHAPELAIN-MIDY.
Ses influences vont successivement du GRECO à l’Ecole post-cubiste de la règle d’Or, mais son intérêt pour le trait l’inscrit, à partir de 1967 dans une démarche plus onirique et poétique dont les sources sont flamandes et germaniques.
Après de nombreuses expositions en Europe et au Japon, Bernard LOUEDIN se consacre surtout au travail en atelier à travers ses disciplines préférées : la peinture à l’huile, la gravure, les cartons de tapisseries, la sculpture et l’illustration d’ouvrages de bibliophilie.
Bernard LOUEDIN utilise les techniques de l’eau-forte et de l’aquatinte pour l’élaboration de ses gravures. Depuis 1972, 302 planches ont été gravées par l’artiste, les plus récentes ayant pour thème : la musique, le bestiaire et Venise.
Biographie ~ Serge Marko
Né le 5 décembre 1926 à Paris
Peintre titulaire de la Marine en 1988
Chevalier du Mérite Maritime
Membre de l'Académie Arts, Sciences, Lettres
Membre de l'Académie Arts, Sciences, Lettres
Président des Peintres officiels de la Marine
Chevalier de l’ordre national du Mérite.
Chevalier de l’ordre national du Mérite.
Quatre années d'études artistiques aux Arts Appliqués à l'industrie et aux Académies Frochot à Pigalle et de la Grande Chaumière à Montparnasse, ainsi qu'aux cours libres de l'Ecole des Beaux-Arts.
Après avoir travaillé dans le domaine du parfum et des grands groupes industriels, Markό, créé en 1959, l'un des trois plus importants studios d'arts graphiques à Paris qu'il transforme plus tard en agence de publicité.
Pendant toutes ces années, sa vie sera dominée par la peinture, le dessin, la sculpture et la gravure.
Après avoir travaillé dans le domaine du parfum et des grands groupes industriels, Markό, créé en 1959, l'un des trois plus importants studios d'arts graphiques à Paris qu'il transforme plus tard en agence de publicité.
Pendant toutes ces années, sa vie sera dominée par la peinture, le dessin, la sculpture et la gravure.
En 1978, le Salon du Petit-Format lui décerne le 1er prix pour une pointe-sèche.
Puis, la même année, il remporte la médaille d'Or pour sa 1ère représentation au Salon des Artistes Français, suivie d'une médaille de Bronze au Salon de la Marine.
Cette dernière allait changer son destin puisque, depuis, Markό ne cesse d'embarquer vers des horizons toujours changeants et toujours plus lointains, et est devenu rapidement Peintre Officiel de la Marine, en 1983.
Ces mouvances n'interdisent pas son travail de paysagiste sur la terre ferme, soit en "reportages thématique" (Paris, Provence, Venise. Polynésie, Antarctique, Terres Australes, etc.) soit comme portraitiste, soit sur d'importantes études de nu, Enfin comme correspondant de guerre (Guerre du Golfe, Kosovo,...)
Ses goûts pour la perspective, la ligne et le détail l'entraînent sur des sujets architecturaux (par ex., études sur l'Ecole Militaire, le Chemin de Fer, le Nucléaire, la pétrochimie, etc...)
Il est des vocations impérieuses sur lesquelles l'âge n'a pas de prise. Serge Markό, enfant, se promène dans ce qui fut le cinéma Pathé, près de la gare Saint-Lazare. Il regarde émerveillé la présentation de l'expédition de la "Croisière Noire" (Citroën). A côté, sur fond de poutrelles, de rails et de fumées, les trains vont et viennent.
C'est un univers solide, mais aussi un appel au voyage.
Faut-il voir là un de ces chocs, comme se plaisent à les déceler les psychologues pour tenter d'expliquer le pourquoi d'une destinée? Ou plus simplement, pour un esprit jeune et ouvert encore à tous les possibles, la révélation d'un monde où se mêlent l'aventure, l'ordre, la puissance de la technique et par dessus-tout, un vaste espace de formes et de couleurs qui captivent les yeux.
Toute sa vie sera marquée par ce qu'il appelle affectueusement, et même avec complicité, la ferraille. Si avec le temps, l'éventail de sa palette s'est élargi, on retrouve partout et toujours ce goût prononcé pour le solide, le concret, tout ce qui laisse deviner la charpente des choses. Pas de paradoxe chez Markό : il peint avec le même amour le nu féminin, les demeures des hommes, les réussites de leur génie inventif. Il y a sans doute une volupté réelle, bien que différente, à peindre les coques des navires, le vol des avions, des générateurs de centrales nucléaires, et les courbes gracieuses d'une femme ou la mélancolie d'un champ beauceron. Le monde du mécanique et de la rigueur militaire dégage une émotion. La couleur n'y manque jamais, le mouvement la traduit, et l'utile a des résonances avec le sensible. Serge Markό rend compte ; il est en cela ce "reporter supérieur" dont parlait avec entrain Baudelaire, évoquant un peintre de sa génération. Ses croquis de voyage, effectués à bord des navires de la Royale en témoignent.
Pas de faux effets, une juste appréciation des mesures ; il suit fidèlement le sujet, sans omettre les détails, sans rajouter non plus de quoi bluffer les ignorants. A ses bateaux, il insuffle discrètement de la vie, c'est à dire des frémissements vrais, ceux de la nature. On ne triche pas avec elle; chaque élément est à sa place et dans sa fonction. Pas de fantaisie possible quand un avion apponte, ou avec la rade de Toulon.
Mais, voilà son art, il évite la sécheresse du travail d'architecture, du plan calculé ; il s'octroie la liberté de peindre à sa manière. Les Tahitiennes endormies sont vues telles quelles ; le dessin demeure collé à ce qui est support de leur grâce : les robes, la végétation, les teintes de la peau. Tout réside dans l'angle suivant lequel il va définir ses observations. Le reste est affaire de talent ; la plume et le pinceau reproduisent aisément ce que le regard à clairement défini.
Toute sa vie sera marquée par ce qu'il appelle affectueusement, et même avec complicité, la ferraille. Si avec le temps, l'éventail de sa palette s'est élargi, on retrouve partout et toujours ce goût prononcé pour le solide, le concret, tout ce qui laisse deviner la charpente des choses. Pas de paradoxe chez Markό : il peint avec le même amour le nu féminin, les demeures des hommes, les réussites de leur génie inventif. Il y a sans doute une volupté réelle, bien que différente, à peindre les coques des navires, le vol des avions, des générateurs de centrales nucléaires, et les courbes gracieuses d'une femme ou la mélancolie d'un champ beauceron. Le monde du mécanique et de la rigueur militaire dégage une émotion. La couleur n'y manque jamais, le mouvement la traduit, et l'utile a des résonances avec le sensible. Serge Markό rend compte ; il est en cela ce "reporter supérieur" dont parlait avec entrain Baudelaire, évoquant un peintre de sa génération. Ses croquis de voyage, effectués à bord des navires de la Royale en témoignent.
Pas de faux effets, une juste appréciation des mesures ; il suit fidèlement le sujet, sans omettre les détails, sans rajouter non plus de quoi bluffer les ignorants. A ses bateaux, il insuffle discrètement de la vie, c'est à dire des frémissements vrais, ceux de la nature. On ne triche pas avec elle; chaque élément est à sa place et dans sa fonction. Pas de fantaisie possible quand un avion apponte, ou avec la rade de Toulon.
Mais, voilà son art, il évite la sécheresse du travail d'architecture, du plan calculé ; il s'octroie la liberté de peindre à sa manière. Les Tahitiennes endormies sont vues telles quelles ; le dessin demeure collé à ce qui est support de leur grâce : les robes, la végétation, les teintes de la peau. Tout réside dans l'angle suivant lequel il va définir ses observations. Le reste est affaire de talent ; la plume et le pinceau reproduisent aisément ce que le regard à clairement défini.
Etudiant aux Beaux-Arts, Serge Markό se lance, jeune, dans le dessin publicitaire. Il suit des cours de l'Académie Frochot et commence à exposer, à Paris, à Anvers ; les galeries lui ouvrent leurs portes, un peu partout dans le monde. Et les médailles jalonnent cet itinéraire au long cours. Peintre officiel de la marine et de l'air, Markό obtient prix et récompenses que sa modestie naturelle évite de mentionner.
Le ministère des Postes lui commande des séries de timbres, ce qui n'est pas un mince honneur. Ses maîtres : Holbein, Turner, Dunoyer de Segonzac, et, cité avec l'affection du grand élève qui a réussi, Albert Brenet, peintre de la marine également, illustrateur hors pair, véritable chroniqueur universel.
La mer impose à quiconque du métier ; elle ne pardonne ni aux mauvais marins ni aux artistes qui ne l'aiment pas. C'est en Bretagne que Markό la découvre, à l'heure où les thoniers aux voiles brunes et bleues rentrent au port. Depuis lors, le lien est constant. En définitive, ce qui séduit chez ce terrien aux allures de grand large, c'est la vérité du mouvement. Il est capté dans l'instant; pas de simulacre. Le grand pavois claque au vent, les grues travaillent aux côtés de l'aviso, les radars tournent, les ordres partent de la passerelle. La liberté du trait, une poésie presque touchante nimbent cette "esthétique industrielle". L'aquarelle autorise, avec ses exigences, toute latitude d'expression. De quelques traits d'encre, il lui donne de la profondeur.
Les quais de Seine où repose le trois mats rêvant d'exotisme s'agrandissent au travers des platanes centenaires et diaphanes. Une croisée de fenêtre suggère que l'on observe la rue, mais de chez soi. Pas de coupure dans les plans, une seule continuité. Ainsi le fonctionnel a sa langue, et par la magie des couleurs, il nous parle. La stylisation extrême dessèche ; l'expression adaptée à un réel quelle peut transfigurer entraine les plus réticentes adhésions. Les pinceaux, les feuilles, les modèles ne sont plus que des moyens dociles de cette quête. "La réalité est terriblement supérieure à toute histoire, à toute fable, à toute divinité à toute surréalité ; il suffit d'avoir le génie de l'interpréter". Serge Markό, sans peut être l'avouer, a fait sienne cette phrase d'Antonin Arthaud.
Dominique Vergnon
Biographie ~ Isabelle Panelas Huard
Itinéraire :
1999
- Atelier de l'ADAC de Paris (modéle vivant)
2001
- 1ère expo "festival Européen de sculpture" Av.Georges V Paris
2002
- Atelier de l'ADAC de Paris en fonderie d'art
- Salon des Indépendants
2003
- Atelier des Beaux-Arts de Paris
- Salon des indépendants
2004
- Salon Animalier de Brie sur Marne
- Salon des Indépendants
- Salon National des Beaux-Arts Carrousel du louvre
2005
- Salon des Indépendants
- Salon Animalier de Brie sur Marne
- Exposition au Chateau de St Ouen
- Salon des Beaux-Arts du Raincy
- Salon de Roquebrune sur Argens
- Salon Franco-Allemand à Berlin à la galerie Kunstkreis
- Musée de la Marine à Paris
- Salon d'Automne à Paris
- Salon des Artistes Français à Paris
- Exposition au chateau des Tourelles (94)
- Salon Violet (espace Victoria à Paris)
- Salon de sculpture de Chatillon (maison blanche)
- Salon National des Beaux-Arts (Louvre Paris)
2006
- Salon des Indépendants
- "Art Capital" au Grand Palais à Paris avec les Artistes Français
- Salon de sculpture de Montmagny
- Salon de sculpture de Margency
- 8ième Biennale de sculpture animaliére de Rambouillet
- Salon de sculpture de St Denis
2007
- Exposition personnelle au chateau d'Eaubonne
- alon de Montmagny Art'M
- 40ième salon de la Marine à Paris
- Salon international de Ste Maure de Touraine
- Grand-Palais Paris avec les Artistes Français
- 28ième Salon Intern. Artist. de Haute-Loire au Puy en Velay
- Salon des artistes Indépendants
- 75ième Salon de la société artistique d'Etampes
- 22ième Salon de printemps de Dourdan
- Salon de peinture et sculpture de la ville de Quincy / Senart
- SNBA Carrousel du Louvre
2008
- Salon du Plessis-Bouchard
- Salon des artistes Indépendants
- 3ième République de Montmartre Paris
- Art en Capital au Grand Palais avec les artistes Français
- 9ième Biénnale de sculpture animalière de Rambouillet
- Salon plastique de Chatillon ADAC
- 8ième Salon Internat.des "rencontres picturals" mairie du 19e Paris
- 30ième Salon d'art de St Germain les Corbeil
Récompenses :
2002
- 1er prix de sculpture et prix de la ville "Montmartre à Montmorency"
- 1er prix de sculpture du Val d'Oise
2004
- Médaille d'argent "Salon Internat.de la culture et des arts" Cannes
- Médaille d'Or et Médaille de la ville au XXII Salon du Val de Cher
- Médaille d'Or à l'exposition au chateau de St Jean le Blanc
- Grand Prix de Prestige de Dijon. Salon intern. "créateur du siécle"
- Grand Prix de la ville de Draguignan
- Prix des Arts du feu.Salon Intern. du Val d'Or "Plastica Latina"
- Médaille de Bronze au Salon des Artistes Français
- Prix de la Fondation TAYLOR
- Prix du Carrousel du Louvre par la Société Nation. des Beaux-Arts
- Prix de la sculpture au Salon de Rosny sous bois
- Sociétaire des artistes Indépendants
2005
- Prix de sculpture du Lions-Club de St Denis
- Nominée Associée de la Société Nationale des Beaux-Arts Paris
- Médaille d'argent de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres
- Grande Médaille d'Or à Cannes
- Prix de sculpture au Salon de Ste-Maure-de-Touraine
- Prix du Conseil Général de l'Essonne au Salon d'Etampes
- Prix du Conseil Général de la Seine St Denis à Rosny sous Bois
2006
- Invitée d'honneur à la Biénnale du Salon Grand prix Prestige de Lyon
- Prix de sculpture de la ville de Dunkerque
- Prix de sculpture de l'Isle Adam galerie Lartigue (95)
2007
- Invitée d'honneur au Salon d'Automne de Gournay sur Marne
- Membre d'honneur au Salon Internat.des buttes Chaumont (mairie 19°)
- Sociétaire de la Fondation Taylor
2008
- Prix de la sculpture au Salon Internat. de la ville de Chatillon
1999
- Atelier de l'ADAC de Paris (modéle vivant)
2001
- 1ère expo "festival Européen de sculpture" Av.Georges V Paris
2002
- Atelier de l'ADAC de Paris en fonderie d'art
- Salon des Indépendants
2003
- Atelier des Beaux-Arts de Paris
- Salon des indépendants
2004
- Salon Animalier de Brie sur Marne
- Salon des Indépendants
- Salon National des Beaux-Arts Carrousel du louvre
2005
- Salon des Indépendants
- Salon Animalier de Brie sur Marne
- Exposition au Chateau de St Ouen
- Salon des Beaux-Arts du Raincy
- Salon de Roquebrune sur Argens
- Salon Franco-Allemand à Berlin à la galerie Kunstkreis
- Musée de la Marine à Paris
- Salon d'Automne à Paris
- Salon des Artistes Français à Paris
- Exposition au chateau des Tourelles (94)
- Salon Violet (espace Victoria à Paris)
- Salon de sculpture de Chatillon (maison blanche)
- Salon National des Beaux-Arts (Louvre Paris)
2006
- Salon des Indépendants
- "Art Capital" au Grand Palais à Paris avec les Artistes Français
- Salon de sculpture de Montmagny
- Salon de sculpture de Margency
- 8ième Biennale de sculpture animaliére de Rambouillet
- Salon de sculpture de St Denis
2007
- Exposition personnelle au chateau d'Eaubonne
- alon de Montmagny Art'M
- 40ième salon de la Marine à Paris
- Salon international de Ste Maure de Touraine
- Grand-Palais Paris avec les Artistes Français
- 28ième Salon Intern. Artist. de Haute-Loire au Puy en Velay
- Salon des artistes Indépendants
- 75ième Salon de la société artistique d'Etampes
- 22ième Salon de printemps de Dourdan
- Salon de peinture et sculpture de la ville de Quincy / Senart
- SNBA Carrousel du Louvre
2008
- Salon du Plessis-Bouchard
- Salon des artistes Indépendants
- 3ième République de Montmartre Paris
- Art en Capital au Grand Palais avec les artistes Français
- 9ième Biénnale de sculpture animalière de Rambouillet
- Salon plastique de Chatillon ADAC
- 8ième Salon Internat.des "rencontres picturals" mairie du 19e Paris
- 30ième Salon d'art de St Germain les Corbeil
Récompenses :
2002
- 1er prix de sculpture et prix de la ville "Montmartre à Montmorency"
- 1er prix de sculpture du Val d'Oise
2004
- Médaille d'argent "Salon Internat.de la culture et des arts" Cannes
- Médaille d'Or et Médaille de la ville au XXII Salon du Val de Cher
- Médaille d'Or à l'exposition au chateau de St Jean le Blanc
- Grand Prix de Prestige de Dijon. Salon intern. "créateur du siécle"
- Grand Prix de la ville de Draguignan
- Prix des Arts du feu.Salon Intern. du Val d'Or "Plastica Latina"
- Médaille de Bronze au Salon des Artistes Français
- Prix de la Fondation TAYLOR
- Prix du Carrousel du Louvre par la Société Nation. des Beaux-Arts
- Prix de la sculpture au Salon de Rosny sous bois
- Sociétaire des artistes Indépendants
2005
- Prix de sculpture du Lions-Club de St Denis
- Nominée Associée de la Société Nationale des Beaux-Arts Paris
- Médaille d'argent de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres
- Grande Médaille d'Or à Cannes
- Prix de sculpture au Salon de Ste-Maure-de-Touraine
- Prix du Conseil Général de l'Essonne au Salon d'Etampes
- Prix du Conseil Général de la Seine St Denis à Rosny sous Bois
2006
- Invitée d'honneur à la Biénnale du Salon Grand prix Prestige de Lyon
- Prix de sculpture de la ville de Dunkerque
- Prix de sculpture de l'Isle Adam galerie Lartigue (95)
2007
- Invitée d'honneur au Salon d'Automne de Gournay sur Marne
- Membre d'honneur au Salon Internat.des buttes Chaumont (mairie 19°)
- Sociétaire de la Fondation Taylor
2008
- Prix de la sculpture au Salon Internat. de la ville de Chatillon
Biographie ~ Florent Maussion
Florent Maussion est né le 19 Mars 1974 dans une petite commune du haut Anjou dans le Maine et Loire. Peintre autodidacte, il remporte son 1er concours de peinture à 16 ans, 1er prix qui sera suivi d’une trentaine d’autres à ce jour.
Après ses années de collège, il intègre une Ecole d’art graphique, à Nantes. Puis à 18 ans c’est le début de sa carrière de peintre professionnel.
Après ses années de collège, il intègre une Ecole d’art graphique, à Nantes. Puis à 18 ans c’est le début de sa carrière de peintre professionnel.
Il débute par de nombreux travaux de décoration, et de fresques, qui s’affichent encore sur les murs de nos villes de l’ouest : Nantes, Angers, Segré, Saumur, etc.
Il réalise en parallèle de nombreuses toiles inspirées par les paysages de la région.
Il réalise en parallèle de nombreuses toiles inspirées par les paysages de la région.
La découverte du Japon
En 1996, il saisit une opportunité qui va bouleverser sa vie et son travail. Il se rend à Kyoto pour réaliser des fresques à la demande d'un compatriote qui installe une chaine de boulangeries au Japon. Il y rencontre celle qui deviendra son épouse et qui lui donnera un fils : Daiya.
En 1996, il saisit une opportunité qui va bouleverser sa vie et son travail. Il se rend à Kyoto pour réaliser des fresques à la demande d'un compatriote qui installe une chaine de boulangeries au Japon. Il y rencontre celle qui deviendra son épouse et qui lui donnera un fils : Daiya.
C’est en 2001, à la naissance de celui-ci que Florent Maussion décide d’installer son atelier sur un ancien site des mines de fer de la région de Segré « Centrale II », centrale électrique désaffectée de 450 m2 et de 8 mètres sous plafond, un lieu à la taille des oeuvres qu’il réalise alors.
En 2003, il organise sa première grande exposition sur le thème de la mine et parallèlement, avec des amis, un concours de peinture et de sculpture qui drainera quelques 120 artistes et près de 6000 spectateurs : « Mine d’artistes ».
L'Afrique
Fin 2003, il part réaliser une commande à DAKAR. Sur place, il ne tarde pas à rencontrer des artistes qui l’invitent à participer à la Biennale d’art contemporain de Dakar : « DAK'ART ».
Il exposera sur les terrasses des studios de Canal+ Dakar en face de la galerie nationale.
Sur place, il réalise une soixantaine de toiles.
C’est « Retour d’Afrique », sa deuxième grande exposition à « Centrale II ». 5000 visiteurs en quatre weekends.
Le rythme est pris : Ce sera une exposition par an, entre juin et juillet.
Le rythme est pris : Ce sera une exposition par an, entre juin et juillet.
Kyoto 2005
En 2005, il repart afin de préparer l’exposition suivante : « Kyoto 2005 », un hommage à la ville qui a vu naitre son fils Daiya. Pour l’occasion, il réalise des toiles à la taille de « Centrale II », sur des tatamis de 4x3m et des grands formats figurant des combats de sumos. C’est de nouveau un succès avec plus de 6000 visiteurs sur quatre week-ends.
Devant l’ampleur du travail à fournir pour de telles expositions, il décide d’espacer les dates.
Le rendez vous sera pris dorénavant tous les deux ans. Cela lui laisse le temps de répondre à ses nombreuses commandes et aux différents concours auxquels il n’a jamais cessé de participer.
En 2006, il remporte le prix du public des 13ème rencontres d’Art mural de Beaufort en Vallée, le 1er prix du Salon de printemps d’Angers, le 1er prix du festival de Magné. Il est aussi présent à la biennale de Baugé et aux Monumentales de Montjean sur Loire.
2007, étape importante : il expose au printemps à Kyoto, à la prestigieuse « YAMASO ART GALERY », il y reçoit un chaleureux accueil du public et des critiques très enthousiastes. Le pari est gagné : un galeriste décide de l’exposer dans plusieurs autres villes du japon et la « YAMASO ART GALERY » lui ouvrira dorénavant ses portes tous les printemps.
De retour en France Florent MAUSSION prépare sa nouvelle exposition, auréolé du succès qu’il a reçu là-bas. C’est « Kyoto 2007 ». Parallèlement il participe au 15ème salon national des peintres de l’armée et y est gratifié du grand prix du salon. Ce qui équivaut pour lui a une véritable reconnaissance de ses pairs. En septembre il obtient le titre officiel de Peintre aux Armées. Il devient ainsi l'un des plus jeunes peintres aux armées de France.
Biographie ~ Annick Leroy
Née le 2 août 1951
FORMATION
FORMATION
thèse d'informatique
1981 et 1986 : cours de dessin de nu à Los Angeles
1986 : cours de sculpture à Los Angeles
1991 : stage de sculpture avec Martine Vaugel, sculpteur américaine, professeur au New York Academy of Art
1986 : cours de sculpture à Los Angeles
1991 : stage de sculpture avec Martine Vaugel, sculpteur américaine, professeur au New York Academy of Art
PRIX
1999 : deuxième prix de sculpture au salon de Landivisiau (Finistère),
2000 : prix du Rotary au salon de Brecey (Manche),
2001 : prix de sculpture au salon des Beaux-arts de Lorient (Morbihan),
2001 : prix de la ville au salon de Cherbourg (Manche),
2001 : médaille de bronze au salon des artistes français (Paris),
2002 : prix de sculpture et prix du public au salon de Baugé (Indre et Loire),
2003 : prix du public au salon de Ouistreham (Manche).
2004 : médaille d'or du salon de Tinchebray (Orne),
2005 : prix de la ville à la biennale de sculpture d’Ouistreham (Manche).
ENSEIGNEMENT
1992 : assistante de martine Vaugel pendant ses stages d'été en France,
1997-2006 : anime des stages de sculpture avec modèle,
1991-2006 : anime un atelier de dessin de nu,
1999-2006 : cours hebdomadaires de sculpture avec modèle.
EXPOSITIONS
1989 : exposition collective dans un garage à Rennes : "Oeuvres de jeunesse, traces du futur",
1998 : exposition personnelle de sculptures au manoir de La Noë à Bruz (Ille et Vilaine),
Décembre 1998 : exposition collective à la galerie Terrae Novae à Rennes,
Mars 1998 : exposition collective Sculpteurs Bretagne à la manufacture de tabac à Nantes,
Avril 1999-2004 : exposition collective Sculpteurs Bretagne au salon de Landivisiau (Finistère),
Novembre 1999 : exposition personnelle à "L'atelier d'Estienne" à Pont-Scorff (Morbihan),
Décembre 1999 : sculpteur invité au salon de Thorigné Fouillard (Ille et Vilaine),
Février 2000, 2001 ; salon des beaux arts de Lorient,
Juin 2000 : salon d'Ernée (Mayenne),
Octobre 2000 : oeuvre sélectionnée pour le salon d'Angers,
Avril 2001 : exposition personnelle au siège du CMB à Rennes,
Octobre 2001 : invitée au salon d'Angers,
Février 2002 : exposition personnelle à l'université de Brest,
Octobre 2001 : oeuvre sélectionnée au salon des artistes français (Paris),
Janvier 2002 : exposition "Femmes sculpteurs de Bretagne"à Lorient,
Octobre 2002 : salon de Baugé (Indre et Loire),
Novembre 2002 : oeuvre sélectionnée au salon d'automne (Paris),
Mai 2003 : exposition au printemps de Bresle, Eu (Seine-Maritime),
Juin 2003, 2005 : salon de Ouistreham (Manche),
Eté 2003 : exposition collective de sculptures monumentales et d'intérieur à Ar Milin (Châteaubourg,Ille et Vilaine),
Juillet 2003 : symposium de sculpture à La Souterraine (Creuse),
Novembre 2003 : salon des artistes français (Paris),
Mai 2004 : salon de Tinchebray (Orne),
Mai 2004 : symposium de sculpture à Ar Milin, Chateaubourg (Ille et Vilaine),
Octobre 2004 : exposition à Haigerloch (Allemagne),
Octobre 2004, 2005 : salon de Lamballe (Côtes d'Armor),
Avril-septembre 2006 : exposition personnelle de sculptures à Charavines (Isère),
Eté 2006 : exposition personnelle de sculptures, chapelle Saint-Fiacre (Morbihan),
Octobre 2006 : sculpteur invité au salon de Oissel (Seine-Maritime).
1998 : exposition personnelle de sculptures au manoir de La Noë à Bruz (Ille et Vilaine),
Décembre 1998 : exposition collective à la galerie Terrae Novae à Rennes,
Mars 1998 : exposition collective Sculpteurs Bretagne à la manufacture de tabac à Nantes,
Avril 1999-2004 : exposition collective Sculpteurs Bretagne au salon de Landivisiau (Finistère),
Novembre 1999 : exposition personnelle à "L'atelier d'Estienne" à Pont-Scorff (Morbihan),
Décembre 1999 : sculpteur invité au salon de Thorigné Fouillard (Ille et Vilaine),
Février 2000, 2001 ; salon des beaux arts de Lorient,
Juin 2000 : salon d'Ernée (Mayenne),
Octobre 2000 : oeuvre sélectionnée pour le salon d'Angers,
Avril 2001 : exposition personnelle au siège du CMB à Rennes,
Octobre 2001 : invitée au salon d'Angers,
Février 2002 : exposition personnelle à l'université de Brest,
Octobre 2001 : oeuvre sélectionnée au salon des artistes français (Paris),
Janvier 2002 : exposition "Femmes sculpteurs de Bretagne"à Lorient,
Octobre 2002 : salon de Baugé (Indre et Loire),
Novembre 2002 : oeuvre sélectionnée au salon d'automne (Paris),
Mai 2003 : exposition au printemps de Bresle, Eu (Seine-Maritime),
Juin 2003, 2005 : salon de Ouistreham (Manche),
Eté 2003 : exposition collective de sculptures monumentales et d'intérieur à Ar Milin (Châteaubourg,Ille et Vilaine),
Juillet 2003 : symposium de sculpture à La Souterraine (Creuse),
Novembre 2003 : salon des artistes français (Paris),
Mai 2004 : salon de Tinchebray (Orne),
Mai 2004 : symposium de sculpture à Ar Milin, Chateaubourg (Ille et Vilaine),
Octobre 2004 : exposition à Haigerloch (Allemagne),
Octobre 2004, 2005 : salon de Lamballe (Côtes d'Armor),
Avril-septembre 2006 : exposition personnelle de sculptures à Charavines (Isère),
Eté 2006 : exposition personnelle de sculptures, chapelle Saint-Fiacre (Morbihan),
Octobre 2006 : sculpteur invité au salon de Oissel (Seine-Maritime).
COMMANDES PUBLIQUES
2001 : Fresque en mosaïque pour l' école maternelle Bugeaud à Brest,
2002 : sculpture en bronze pour l'université de Brest,
2003 : sculpture monumentale en métal et résine pour la commune de Noth (Creuse),
2004 : monuments aux morts pour Noyal-sur-Vilaine (35),
2005 : commande d'une sculpture monumentale par Ifremer Lorient (56),
2005 : commande d'une fresque en mosaïque par la ville de Noth (Creuse),
2006 : commande de panneaux pour la médiathèque de Pont-de-Buis les Quimerc'h (29),
2007 : commande d'une sculpture monumentale hyperréaliste par la société Samsic à Cesson-Sévigné (35).
2002 : sculpture en bronze pour l'université de Brest,
2003 : sculpture monumentale en métal et résine pour la commune de Noth (Creuse),
2004 : monuments aux morts pour Noyal-sur-Vilaine (35),
2005 : commande d'une sculpture monumentale par Ifremer Lorient (56),
2005 : commande d'une fresque en mosaïque par la ville de Noth (Creuse),
2006 : commande de panneaux pour la médiathèque de Pont-de-Buis les Quimerc'h (29),
2007 : commande d'une sculpture monumentale hyperréaliste par la société Samsic à Cesson-Sévigné (35).
Biographie ~ Cokio
Née à Madagascar, vit et travaille près de PARIS.
Diplomée de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Arts, COKIO mène en parallèle le professorat et la création artistique.
PRINCIPALES EXPOSITIONS :
Salon MAC 2000,
Salon Comparaisons,
Salon Des Artistes Français,
Salon d'Automne,
Société Nationale des Beaux Arts, U F P S, (Paris),
Galerie Studio 40 (La Haye en Hollande),
Galerie Arcadia (Paris),
Galerie de l'Aéroport d'Orly ouest,
Galerie 23 (Barbizon),
Chapelle de l'Hôtel Dieu (Dreux 28),
Logis des Trois Marchands, espace culturel (Bonneval 28),
Galerie Wind (Soest en Hollande),
Palais de l'UNESCO (Paris),
Exposition ''Granite et sculpture'' Musée Anacréon (Granville 50),
Espace Culturel ''L'USINE A ZABU'' (Saint Germain Des Angles près d'Evreux 27),
Biennale Européenne de sculpture, Jardin des Plantes (Paris),
Exposition Matière et sculpture, Hôtel du Département de l'Eure (Evreux 27) etc..
COKIO, au-delà du réel
Résolument contemporaine dans ce que la création recèle d'invention, la sculpture de COKIO allie la beauté de géométries pures, élégantes et puissantes au mystère. Cette oeuvre, souvent symbole de fécondité, nous conduit sur les chemins de la sensualité et de l'imaginaire. Loin de toute évocation figurative, elle est vecteur d'émotion profonde et traduit un authentique talent.
Nicole Lamothe Revue Univers des Arts
Cokio, éclosion et jaillissement
Cokio réussit ce tour de force de n'être ni abstraite ni figurative parce que ses sculptures traduisent avec une égale intensité sa force et sa faiblesse, c'est à dire la tranquille assurance et la peur viscérale qui cohabitent dans l'être le mieux armé contre les épreuves. Cokio les exprime dans ses terres cuites, ses grès (elle en fait aussi) ses bronzes.
On a beaucoup écrit sur Cokio, non sans justesse. C'est pourtant une phrase anonyme, courte de trois mots qui la résume sobrement: "éclosion et jaillissement" tellement les vibrations internes que l'on perçoit expriment les déchirures, les résonances et la sensualité d'une artiste qui n'oublie jamais d'être, d'abord, une femme.
Bertrand DUPLESSIS (critique d'art)
Les oeuvres présentées par le sculpteur COKIO ne sont ni abstraites ni figuratives; peu importe, elles sont la vie sous-jacente d'une forme qui palpite sous la peau de chacune d'elles. La tension de cette forme jusqu'à la déchirure offre à l'esprit du spectateur la perspective d'une naissance issue d'un monde nouveau, lointain et étrange. les patines des bronzes, riches et souvent contrastées exaltent des formes lunaires, solaires ou de graines en germination. Leur pulpe intérieure pleine de promesses et d'interrogations atteint une telle présence qu'elle confine au symbolisme universel.
Patrice de la Perrière (Univers des arts)
Diplomée de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Arts, COKIO mène en parallèle le professorat et la création artistique.
PRINCIPALES EXPOSITIONS :
Salon MAC 2000,
Salon Comparaisons,
Salon Des Artistes Français,
Salon d'Automne,
Société Nationale des Beaux Arts, U F P S, (Paris),
Galerie Studio 40 (La Haye en Hollande),
Galerie Arcadia (Paris),
Galerie de l'Aéroport d'Orly ouest,
Galerie 23 (Barbizon),
Chapelle de l'Hôtel Dieu (Dreux 28),
Logis des Trois Marchands, espace culturel (Bonneval 28),
Galerie Wind (Soest en Hollande),
Palais de l'UNESCO (Paris),
Exposition ''Granite et sculpture'' Musée Anacréon (Granville 50),
Espace Culturel ''L'USINE A ZABU'' (Saint Germain Des Angles près d'Evreux 27),
Biennale Européenne de sculpture, Jardin des Plantes (Paris),
Exposition Matière et sculpture, Hôtel du Département de l'Eure (Evreux 27) etc..
COKIO, au-delà du réel
Résolument contemporaine dans ce que la création recèle d'invention, la sculpture de COKIO allie la beauté de géométries pures, élégantes et puissantes au mystère. Cette oeuvre, souvent symbole de fécondité, nous conduit sur les chemins de la sensualité et de l'imaginaire. Loin de toute évocation figurative, elle est vecteur d'émotion profonde et traduit un authentique talent.
Nicole Lamothe Revue Univers des Arts
Cokio, éclosion et jaillissement
Cokio réussit ce tour de force de n'être ni abstraite ni figurative parce que ses sculptures traduisent avec une égale intensité sa force et sa faiblesse, c'est à dire la tranquille assurance et la peur viscérale qui cohabitent dans l'être le mieux armé contre les épreuves. Cokio les exprime dans ses terres cuites, ses grès (elle en fait aussi) ses bronzes.
On a beaucoup écrit sur Cokio, non sans justesse. C'est pourtant une phrase anonyme, courte de trois mots qui la résume sobrement: "éclosion et jaillissement" tellement les vibrations internes que l'on perçoit expriment les déchirures, les résonances et la sensualité d'une artiste qui n'oublie jamais d'être, d'abord, une femme.
Bertrand DUPLESSIS (critique d'art)
Les oeuvres présentées par le sculpteur COKIO ne sont ni abstraites ni figuratives; peu importe, elles sont la vie sous-jacente d'une forme qui palpite sous la peau de chacune d'elles. La tension de cette forme jusqu'à la déchirure offre à l'esprit du spectateur la perspective d'une naissance issue d'un monde nouveau, lointain et étrange. les patines des bronzes, riches et souvent contrastées exaltent des formes lunaires, solaires ou de graines en germination. Leur pulpe intérieure pleine de promesses et d'interrogations atteint une telle présence qu'elle confine au symbolisme universel.
Patrice de la Perrière (Univers des arts)
Biographie ~ Jean Claude Pallier
1946 Naissance : Le 14.11.1946 à Morangis, Essonne
Enfance en Charente
1978 Ebénisterie d’art avec la SEMA (Société d’encouragement aux métiers d’art)
- Stagiaire à L’EMA : restauration des meubles et boiseries du Château de Versailles
- Ecole Boulle Marqueterie
1980 Ouverture de l’atelier de restauration de meubles anciens à Châtenay-Malabry (92)
- restauration des meubles du Château de Sceaux
- restauration des meubles de la maison de Chateaubriand
- …outre la restauration de meubles pour des particuliers
1991 Expert près la cours d’appel de Versailles (ébénisterie)
1994 Peinture en amateur
Exposition au XXVIIe salon de l’Ile de France à
Bourg-la-Reine
1996 Installation en Loire-Atlantique
2007 Il retrouve sa passion à plein temps : la peinture
Installation de l’atelier, exposition dans des lieux commerciaux
(Thalasso de Pornic, restaurant Le Skipper à Saint Nazaire…)
Inscrit à la maison des artistes
2010 Salons :
- Guérande
- Le Croisic
- La Baule
- XXe Regards sur les arts en Bretagne à Lamballe
Exposition : Noirmoutier à la petite Salorge
Galerie 23, Domaine de Rochevilaine à Billiers
Enfance en Charente
1978 Ebénisterie d’art avec la SEMA (Société d’encouragement aux métiers d’art)
- Stagiaire à L’EMA : restauration des meubles et boiseries du Château de Versailles
- Ecole Boulle Marqueterie
1980 Ouverture de l’atelier de restauration de meubles anciens à Châtenay-Malabry (92)
- restauration des meubles du Château de Sceaux
- restauration des meubles de la maison de Chateaubriand
- …outre la restauration de meubles pour des particuliers
1991 Expert près la cours d’appel de Versailles (ébénisterie)
1994 Peinture en amateur
Exposition au XXVIIe salon de l’Ile de France à
Bourg-la-Reine
1996 Installation en Loire-Atlantique
2007 Il retrouve sa passion à plein temps : la peinture
Installation de l’atelier, exposition dans des lieux commerciaux
(Thalasso de Pornic, restaurant Le Skipper à Saint Nazaire…)
Inscrit à la maison des artistes
2010 Salons :
- Guérande
- Le Croisic
- La Baule
- XXe Regards sur les arts en Bretagne à Lamballe
Exposition : Noirmoutier à la petite Salorge
Galerie 23, Domaine de Rochevilaine à Billiers
Biographie ~ Stéphane Ruais
Né en 1945 à Paris
Peintre titulaire de la Marine nommé en 2003
(agréé depuis 1991)
Elève aux Beaux-Arts, il a progressivement abandonné l'architecture pour l'aquarelle en plein air et la peinture.
L’homme est un marin de longue date qui navigue sur ses propres bateaux dans le Finistère Nord, il a une prédilection pour la mer forte, les rafales de vent, les étraves dans la houle, les brisants sur les côtes, les lumières fugitives dans un ciel chargé.
Stéphane Ruais à bord du TCD Orage (10/2004)
Sa peinture puissante et généreuse, n’est pas sans rappeler celle de Gaston Sébire ; elle a l'odeur enivrante du goémon et porte le sceau des côtes sauvages de son enfance.
Il préfère peindre sur le motif, boude l’atelier et est devenu maître dans l'art de saisir sur le vif des lumières et des mouvements.
Rares sont ceux qui, comme lui, décèlent avec justesse et équilibre la magie des lieux et des instants. En digne successeur de Marin Marie, sa peinture est très imprégnée de ses courses en solitaire mais tous les sujets lui sont bons (avions, paysages, natures mortes...)
Peintre titulaire de la Marine nommé en 2003
(agréé depuis 1991)
Elève aux Beaux-Arts, il a progressivement abandonné l'architecture pour l'aquarelle en plein air et la peinture.
L’homme est un marin de longue date qui navigue sur ses propres bateaux dans le Finistère Nord, il a une prédilection pour la mer forte, les rafales de vent, les étraves dans la houle, les brisants sur les côtes, les lumières fugitives dans un ciel chargé.
Stéphane Ruais à bord du TCD Orage (10/2004)
Sa peinture puissante et généreuse, n’est pas sans rappeler celle de Gaston Sébire ; elle a l'odeur enivrante du goémon et porte le sceau des côtes sauvages de son enfance.
Il préfère peindre sur le motif, boude l’atelier et est devenu maître dans l'art de saisir sur le vif des lumières et des mouvements.
Rares sont ceux qui, comme lui, décèlent avec justesse et équilibre la magie des lieux et des instants. En digne successeur de Marin Marie, sa peinture est très imprégnée de ses courses en solitaire mais tous les sujets lui sont bons (avions, paysages, natures mortes...)
Biographie ~ Monique Journod
Née à Rome le 14 mars 1935, elle étudie à l’École Nationale
Supérieure des Beaux Arts de Paris dans l’atelier de
Chaplain Midy
Prix de Rome 1962
Supérieure des Beaux Arts de Paris dans l’atelier de
Chaplain Midy
Prix de Rome 1962
- Prix Signature
- Prix Antal
- Prix Othon Friez
- Prix du Ministère de la Coopération
- Médaille d’Or et Grand Prix du Salon des Artistes Français
- Prix de Chatou
- Prix de Taverny
- Prix de la Rose d’Or a Doue la Fontaine
- Médaille de la Ville de Mantes la Jolie
- Prix des Femmes Peintres
- Prix Henri Farman
- Prix Alphones de Neuville et Sanford Saltus
- Prix Taylor
- Prix de Barbizon
- Prix Cottet
- Prix de la Nationale des Beaux Arts.
- Prix de l'Institut
- Prix du Doyenné, Saint-Emilion
- Grand Prix du 10eme Salon de la Marine
- Grand Prix de la Peinture Animalière et Florale de Mulhouse
- Médaille d’or du Salon des Artistes Français 1990
- Médaille d’honneur du Salon des Artistes Français 1991
- Médaille d’or du Salon d’Agen
- Médaille d’or du Salon à Saint-Arnoult en Yvelines 1996
- Médaille d’argent de la ville de Paris 1996
- Grand Prix et Invitée d’Honneur Salon de Versailles 1991
Biographie ~ Jean Cotté
1947-1952 Atelier d'André Lhote, Arts Décoratifs, Arts Appliqués
1950-1955 Licence de philosophie, ethnologie, musicologie
1955 1er prix du conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
PRINCIPALES EXPOSITIONS
1960-1967 : Galerie du Fleuve, Galerie "Le Soleil dans la tête", Paris
1962 - 1963 : Expositions dans vingt villes des Etats-Unis organisées par les Amis du Musée national
d'art moderne, Paris
1963 - 1965 : Biennale de Paris. Prix Victor Choquet
1968 : Galerie Jeanne Castel, Paris - Galerie Redmarck, Londres
1969-73-77 : Galerie de France, Paris
1973-78-83 : Commandes d'Air France : décors des Boeings 747
1974-1976 : Galerie Kutter, Luxembourg
1977-1978 : Galerie Râ, Galerie Principe, Galerie Verbeke, Paris
1979 : Sociétaire du Salon d'Automne et de la Société Nationale des Beaux-Arts
1979 à 1993 : Expositions itinérantes dans les grandes villes du Japon
1980 : Galerie du Fleuve, Bordeaux
1981 : "Comparaisons", Palais des Papes, Avignon
1982 à 1995 : Galerie Auriel, Toulouse - Galerie Gollong, saint Paul de Vence
1984 : Rétrospective, Festival d'Echternach, Luxembourg
1985 : Centre Culturel de Villeneuve sur Lot - Musée de Fontainebleau
Galerie de France, Bordeaux
1986 à 95 : Galerie Radicke, Bonn - Musée de Narbonne
1987 à 97 : Galerie "La main de fer", Perpignan - Galerie Alternance, Boulogne-sur-Mer et Hardelot
(1995) Galerie G.Martel, Millau - Galerie Le Fleuron, Honfleur - Galerie
Depuis 1992 : Expositions de groupe à la Galerie Le Fleuron, Honfleur
1995 : Exposition à Aman, à la New English School de Jordanie
Grande rétrospective personnelle
1996 : Exposition à la Galerie du Sud, Nîmes
1997 : Exposition à la Galerie St-Cyr, Nevers
1998 : Exposition à la Galerie Auriel, Toulouse
Exposition à la Galerie 23, Barbizon
2000 : En permanence à la Galerie 23 Domaine de Rochevilaine à Billiers (56)
Figure dans les Collections Royales de Jordanie et les collections privées des Emirats arabes.
Poème de TCHOANG-TZEU
En guise de réponse aux questions que l'on se poserait
sur la peinture de Jean COTTE
Dans l'océan vit un poisson
qui peut prendre la forme d'un oiseau.
Quand cet oiseau s'élève, ses ailes
Quand cet oiseau s'élève, ses ailes
s'étendent dans le ciel comme des nuages.
Rasant les flots, dans la direction du sud,
Rasant les flots, dans la direction du sud,
il prend son élan sur une longueur
de trois mille stades, puis s'élève sur le vent
à la hauteur de quatre-vingt-dix-mille stades
dans l'espace de six mois.
Ce qu'on peut voir là-haut, dans l'azur,
sont-ce des troupeaux de chevaux sauvages
qui courent ? Est-ce de la matière pulvérulente ?qui voltige ? Sont-ce les souffles qui donnent
naissent aux êtres , Et l'azur est-il le ciel lui-même ?
Biographie ~ Jean Pierre Le Bras
Né le 5 février 1931 à Plemeur-Bodou
Peintre agréé de la Marine nommé en 1997
1981 Médaille agent Arts Sciences et Lettres
Médaille Argent Salon Saint-Raphaël
1er Prix peinture Salon Palmes Académiques Paris
1982 1er Prix Paysage Salon Cannes
Médaille Or Arles
1er Prix Paysage Salon Evian
2e Prix Paysage Deauville
1983 1er Prix Peinture Salon Palmes Académiques Paris
Médaille de Vermeil Mérite et Dévouement Français
Sociétaire de la Fondation Taylor
1984 Prix Paysage Salon du Val d’Or
Prix paysage Salon de Bourges
Grand Prix de la ville d’Issoudun
Prix « Signatures » Paris
Participation Salon de la Marine
1985 Médaille de Vermeil Salon de Cormeilles-en-Parisis
1986 Participation Salon d’Automne, des Artistes Français, des
Indépendants
Salon de la Marine et divers salons : Toulouse, Rueil….
1987 Médaille de Vermeil Arts, Sciences et Lettres
1988 Médaille du Conseil Général des Hauts de Seine à Rueil
Médaille d’or du Mouvement Artistique Français
Peintre agréé de la Marine nommé en 1997
1981 Médaille agent Arts Sciences et Lettres
Médaille Argent Salon Saint-Raphaël
1er Prix peinture Salon Palmes Académiques Paris
1982 1er Prix Paysage Salon Cannes
Médaille Or Arles
1er Prix Paysage Salon Evian
2e Prix Paysage Deauville
1983 1er Prix Peinture Salon Palmes Académiques Paris
Médaille de Vermeil Mérite et Dévouement Français
Sociétaire de la Fondation Taylor
1984 Prix Paysage Salon du Val d’Or
Prix paysage Salon de Bourges
Grand Prix de la ville d’Issoudun
Prix « Signatures » Paris
Participation Salon de la Marine
1985 Médaille de Vermeil Salon de Cormeilles-en-Parisis
1986 Participation Salon d’Automne, des Artistes Français, des
Indépendants
Salon de la Marine et divers salons : Toulouse, Rueil….
1987 Médaille de Vermeil Arts, Sciences et Lettres
1988 Médaille du Conseil Général des Hauts de Seine à Rueil
Médaille d’or du Mouvement Artistique Français
Biographie ~ Eric Bari
Eric BARI est né le 15 avril 1963
nommé peintre agréé en 2005
" La peinture n'est jamais innocente, le thème et le sujet ne sont qu'un prétexte pour dévoiler une personnalité, une sensibilité."
" Je veux faire une peinture simple, épurée, dans laquelle les gens percevront ma sincérité ; une peinture sans tricherie. Une simplicité qui n'est pas pour autant dénuée de force. Une simplicité sans mièvrerie.
Lorsque je peins, il est certain que je suis heureux ; heureux de faire ce en quoi je crois mais cela n'empêche pas le doute, la remise en question.
C'est cela qui me fait avancer. "
Formation :
- Diplômé de l'Ecole Nationale des Arts-Appliqués "Dupérré" en 1983, section Arts-Graphiques.
- Stage de fresque traditionnelle aux Beaux Arts de Paris.
- Cours de Philippe Lejeune à Etampes depuis 1998.
Expositions de groupe
Galerie Mezzotint (Nantes) en 1989 - Galerie Montpensier (Paris) en 1991 - Association Art et Regard (Paris) en 1995 - Galerie Antoine Vincent (Chatres) en 1999, 2000, 2001 - Galerie St-Hubert (Lyon) en 2002 - Galerie Fine Art (Nantes) en 2004 et 2005 - Galerie 23 en 2005 - Galerie d'Art Pascal Frémont (Le Havre) en 2000, 2001, 2005 - Galerie de Crécy (Crécy-la-Chapelle) en 2001, 2002, 2003, 2004, 2005.
Expositions aux salons
Automne, Artistes Français, Comparaisons, Salon de l'Armée de Terre, de l'Air, de la Marine (Paris), salon Art'Co (Bois-le-Roi), salon de Colombes,Souvenir de Corot (Viroflay), Mantes la Jolie, Bussy-St-Martin-Guillerval, Cormeilles-en-Parisis, Bienale de St-Maur-des-Fossés, salon d'Automne (Cholet), Baugé, La Ferté Bernard, salon de Chartres, Ste Maur de Touraine, La Couspaude (St Emilion), salon des Arts Plastiques (Bordeaux).
Collections
Ministère de la Défense - Musée des Troupes de Marine à Fréjus - Musée de l'Air et de l'Espace au Bourget - Ecole Interarmées du Renseignement et des Études Linguistiques à Strasbourg.
Prix et distinctions
- 1988 : prix du Lion's Club
- 1991 : prix de la jeune peinture au salon de Colombes, prix de peinture au salon de Bussy-St-Martin
- 1995 : prix André et Berthe Noufflard (Fondation de France)
- 2000 : prix du député au salon de Bois-le-Roi. Grand prix du salon de Ste-Maure de Touraine.
- 2001 : nommé Peintre des Armées, prix du jury au salon de Bois-le-Roi, prix Rugale Michaïlov (Fondation Taylor),
deuxième prix au salon des Invalides.
- 2003 : médaille de bronze au salon de la Marine (Paris)
- 2005 : nommé Peintre Officiel de la Marine, nommé Peintre de l'Air, prix du Ministre au salon des Invalides,
médaille d'or au salon de la Marine, prix du salon de l'Air et de l'Espace,
Grand prix Couderc (Fondation Taylor)
nommé peintre agréé en 2005
" La peinture n'est jamais innocente, le thème et le sujet ne sont qu'un prétexte pour dévoiler une personnalité, une sensibilité."
" Je veux faire une peinture simple, épurée, dans laquelle les gens percevront ma sincérité ; une peinture sans tricherie. Une simplicité qui n'est pas pour autant dénuée de force. Une simplicité sans mièvrerie.
Lorsque je peins, il est certain que je suis heureux ; heureux de faire ce en quoi je crois mais cela n'empêche pas le doute, la remise en question.
C'est cela qui me fait avancer. "
Formation :
- Diplômé de l'Ecole Nationale des Arts-Appliqués "Dupérré" en 1983, section Arts-Graphiques.
- Stage de fresque traditionnelle aux Beaux Arts de Paris.
- Cours de Philippe Lejeune à Etampes depuis 1998.
Expositions de groupe
Galerie Mezzotint (Nantes) en 1989 - Galerie Montpensier (Paris) en 1991 - Association Art et Regard (Paris) en 1995 - Galerie Antoine Vincent (Chatres) en 1999, 2000, 2001 - Galerie St-Hubert (Lyon) en 2002 - Galerie Fine Art (Nantes) en 2004 et 2005 - Galerie 23 en 2005 - Galerie d'Art Pascal Frémont (Le Havre) en 2000, 2001, 2005 - Galerie de Crécy (Crécy-la-Chapelle) en 2001, 2002, 2003, 2004, 2005.
Expositions aux salons
Automne, Artistes Français, Comparaisons, Salon de l'Armée de Terre, de l'Air, de la Marine (Paris), salon Art'Co (Bois-le-Roi), salon de Colombes,Souvenir de Corot (Viroflay), Mantes la Jolie, Bussy-St-Martin-Guillerval, Cormeilles-en-Parisis, Bienale de St-Maur-des-Fossés, salon d'Automne (Cholet), Baugé, La Ferté Bernard, salon de Chartres, Ste Maur de Touraine, La Couspaude (St Emilion), salon des Arts Plastiques (Bordeaux).
Collections
Ministère de la Défense - Musée des Troupes de Marine à Fréjus - Musée de l'Air et de l'Espace au Bourget - Ecole Interarmées du Renseignement et des Études Linguistiques à Strasbourg.
Prix et distinctions
- 1988 : prix du Lion's Club
- 1991 : prix de la jeune peinture au salon de Colombes, prix de peinture au salon de Bussy-St-Martin
- 1995 : prix André et Berthe Noufflard (Fondation de France)
- 2000 : prix du député au salon de Bois-le-Roi. Grand prix du salon de Ste-Maure de Touraine.
- 2001 : nommé Peintre des Armées, prix du jury au salon de Bois-le-Roi, prix Rugale Michaïlov (Fondation Taylor),
deuxième prix au salon des Invalides.
- 2003 : médaille de bronze au salon de la Marine (Paris)
- 2005 : nommé Peintre Officiel de la Marine, nommé Peintre de l'Air, prix du Ministre au salon des Invalides,
médaille d'or au salon de la Marine, prix du salon de l'Air et de l'Espace,
Grand prix Couderc (Fondation Taylor)
Biographie ~ Michel Jouenne
Michel JOUENNE est né le 25 janvier 1933 à Boulogne-sur-seine, d’un père ingénieur et d’une mère décoratrice à la manufacture de Sèvres.
1947 Etudes au Lycée Claude-Bernard, début de ses premières gouaches.
1949 Première manifestation artistique au Salon de VERSAILLES où il expose trois aquarelles, dont une sera primée.
1955 Il passe le concours du professorat de dessin de la ville de Paris
1956 Premières huiles, l’Ile-de-France l’inspire
1957 Il se marie en septembre avec Simone dont il aura trois fils : Christian – François –
Bernard.
Il fait de nombreuses compositions avec gibiers et volailles.
1958 Il part pour le service militaire qui durera deux ans. En Kabylie, il peint de nombreuses
pochades pendant la sieste.
1965 Départ pour l’Espagne où il retrouve les tons chauds découverts en Aglérie ; il les
exposera l’année suivante à la Galerie Burgos à NEW-YORK où il remporte un vif
succès.
1969 Il participe pour la première fois aux Peintres Témoins de leur temps : « Recherche et
découverte de la science moderne ».
A partir de cette date, il exposera régulièrement
chaque année dans les principaux salons parisiens : PTT – COMPARAISON –
AUTOMNE – S.N.B.A. – INDEPENDANTS – PEINTURE A L’EAU.
1970 Il exécute sa première lithographie commandée par un marchand new-yorkais
1973 Il se fait construire un atelier à Meudon où il pourra enfin travailler à son aise.
Il signe un contrat d’exclusivité au Japon
Il remporte un premier prix de lithographie
Il expose au musée Galliera la toile « Cimetière de voitures »
1974 La Galerie Vantadour à Saint-Emilion dirigée par Monsieur Cottin édite un livre sur son
œuvre.
Il sera l’invité d’honneur avec quinze grandes toiles au salon « Société arts vivants » à CHALONS-sur-MARNE
1975 Il entre à la Galerie Guigné
1989 Son fils aîné Christian, architecte, lui construira un splendide atelier en pleine garrigue
au pied des Alpilles.
A partir de cette date, son temps sera partagé entre son atelier de Meudon et celui
d’Eygalières.
1990 Il séjourne à Venise et présente une importante exposition à la galerie Saint-Hubert à
LYON.
1991 Il est nommé Peintre Officiel de la Marine
1992 Il embarque sur différents bateaux de Marine nationale.
A l’occcasion de Brest 92, il séjourne sur l’aviso Jean Moulin et dessine.
1994 ROUEN, à l’occasion de l’Armada de la liberté, il embarque sur le porte-hélicoptère
la Jeanne d’Arc.
2002 Un musée lui est consacré à St-Rémy-de-Provence
ILLUSTRATIONS
Qui j’ose aimer (Hervé Bazin) – Editions Grasset et Pierre de Tartas 1986
Provence de Giono – Editions de Tartas 1991
Hier et aujourd’hui (Académie Goncourt) Edition Carré d’Art 1991
Vignes et vergers (Héron de Villefosse) Editions de Tartas 1992
Des goûts et des couleurs Sacha Guitry en collaboration – Editions de Tartas 1993
Le livre international de la Paix (Hommes politiques, Nobel, artiste) Editions de Tartas 1994
une tapisserie a été édité à Aubusson
Le parc de Saint-Cloud Editions d’Art JP Barthélémy 1996
1947 Etudes au Lycée Claude-Bernard, début de ses premières gouaches.
1949 Première manifestation artistique au Salon de VERSAILLES où il expose trois aquarelles, dont une sera primée.
1955 Il passe le concours du professorat de dessin de la ville de Paris
1956 Premières huiles, l’Ile-de-France l’inspire
1957 Il se marie en septembre avec Simone dont il aura trois fils : Christian – François –
Bernard.
Il fait de nombreuses compositions avec gibiers et volailles.
1958 Il part pour le service militaire qui durera deux ans. En Kabylie, il peint de nombreuses
pochades pendant la sieste.
1965 Départ pour l’Espagne où il retrouve les tons chauds découverts en Aglérie ; il les
exposera l’année suivante à la Galerie Burgos à NEW-YORK où il remporte un vif
succès.
1969 Il participe pour la première fois aux Peintres Témoins de leur temps : « Recherche et
découverte de la science moderne ».
A partir de cette date, il exposera régulièrement
chaque année dans les principaux salons parisiens : PTT – COMPARAISON –
AUTOMNE – S.N.B.A. – INDEPENDANTS – PEINTURE A L’EAU.
1970 Il exécute sa première lithographie commandée par un marchand new-yorkais
1973 Il se fait construire un atelier à Meudon où il pourra enfin travailler à son aise.
Il signe un contrat d’exclusivité au Japon
Il remporte un premier prix de lithographie
Il expose au musée Galliera la toile « Cimetière de voitures »
1974 La Galerie Vantadour à Saint-Emilion dirigée par Monsieur Cottin édite un livre sur son
œuvre.
Il sera l’invité d’honneur avec quinze grandes toiles au salon « Société arts vivants » à CHALONS-sur-MARNE
1975 Il entre à la Galerie Guigné
1989 Son fils aîné Christian, architecte, lui construira un splendide atelier en pleine garrigue
au pied des Alpilles.
A partir de cette date, son temps sera partagé entre son atelier de Meudon et celui
d’Eygalières.
1990 Il séjourne à Venise et présente une importante exposition à la galerie Saint-Hubert à
LYON.
1991 Il est nommé Peintre Officiel de la Marine
1992 Il embarque sur différents bateaux de Marine nationale.
A l’occcasion de Brest 92, il séjourne sur l’aviso Jean Moulin et dessine.
1994 ROUEN, à l’occasion de l’Armada de la liberté, il embarque sur le porte-hélicoptère
la Jeanne d’Arc.
2002 Un musée lui est consacré à St-Rémy-de-Provence
ILLUSTRATIONS
Qui j’ose aimer (Hervé Bazin) – Editions Grasset et Pierre de Tartas 1986
Provence de Giono – Editions de Tartas 1991
Hier et aujourd’hui (Académie Goncourt) Edition Carré d’Art 1991
Vignes et vergers (Héron de Villefosse) Editions de Tartas 1992
Des goûts et des couleurs Sacha Guitry en collaboration – Editions de Tartas 1993
Le livre international de la Paix (Hommes politiques, Nobel, artiste) Editions de Tartas 1994
une tapisserie a été édité à Aubusson
Le parc de Saint-Cloud Editions d’Art JP Barthélémy 1996
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